Death Scene
Performance History
2020. 7. 15-16 3rd Feminism Theater Festival 1M SPACE, Seoul
2020. 2. 20-21 showcase, Oil Tank Culture Park, Seoul
Published Photo Essay <Death Scene and Ballet Essay>
2018. 9. 27 Monthly Performance, Weekend, Seoul
About the Work
"When a woman’s death became the climax of so much of the ballet repertoire, what did ballet become for us?"
In ballet works created in the 18th century, scenes of women dying appear with striking frequency. Often placed at the dramatic climax of the work, these death scenes have come to serve as a kind of rite of passage through which a principal ballerina’s dramatic ability is tested. Women in ballet are often portrayed as innocent figures who believe in unwavering love, only to become victims of male selfishness and betrayal. Their deaths, however, rarely mark an ending in themselves. Instead, they return as figures of fantasy, becoming a passage through which their love with a man can finally be fulfilled. Asking the recurring question, “Why must she die?”, the work examines romantic love, tragic death, and the gaze that surrounds them.
Credit
Choreography & Performance: Yoon Sangeun
Dramaturgy: Lee Minjin
Video Operator: Han Jungmin
Video: Kim TaeKyoung
Photo: O’Frame
Support: Arts Council Korea, Feminism Theater Festival
* This work was developed through the 2019 Creative Experiment Showcase, presented as part of the Arts Council Korea’s Performing Arts Creation Support Program.
안무 노트
발레를 하는 사람이라면 지젤의 ‘매드씬(Mad scene)’을 평생에 한 번쯤은 해보고 싶다는 생각을 할 것이다. 평소 심약한 지젤이 남자에게 배신당한 충격으로 죽게 되는 과정, ‘비운의 여주인공’이 되는 바로 그 클라이맥스 장면 말이다. 대학 때 발레과 선배 하나는 혼자 불 꺼진 무용실에서 지젤 매드씬을 연습했다고 한다. 발레단 주연급이 아니면 평생 해 볼 수 없는 그 씬. 미친 여자 연기가 선망의 무대가 될 때, 발레는 우리에게 무엇이 되었을까.
사진 에세이 <죽는 장면과 발레 일기>
<죽는 장면과 발레 일기>는 클래식 발레 작품 속 여성 죽음의 서사를 재연하는 <죽는 장면(2020)>퍼포먼스와 동시에 제작된 사진 에세이다. 어렸을 때 부터 발레를 훈련해온 당사자로서 안무가가 클래식 발레가 박제한 미학 속에서 스스로 가둬왔던 시간들과 그것을 거부하고 빠져나온 과정을 일기 형식으로 풀어냈다. 또한 ‘죽음’으로 귀결되는 발레의 이성애중심 연애를 체화한 안무가의 좌충우돌 연애담을 통해 세상의 불평등앞에서 살아나가는 한 여성의 단면을 보여준다.
디자인: 김보라
Instagram: @death-scene-ballare