드라마터그의 글

귀족적 애티튜드, 문법적 움직임, 왕관과 분칠, 구태한 서사, 백인중심주의, 엘리티
즘, 마른몸 우상화, 차이코프스키. 무엇이 과거이고 무엇이 현재인가. 우리 시대의
발레에는 무엇이 사라지고 무엇이 남았는가. 또한 무엇이 사라져야 하고 무엇이 남
아야 하는가. 무엇이 껍데기고 본질인가.

춤은 사람의 몸에서만 존재한다. 사람의 몸은 소멸하고, 창조된다. 끊임없는 생과
사의 반복 속에서, 과연 사람의 춤 또한 발맞춰 재창조되고 있는지, 15세기 유럽 왕
궁에서 태어난 춤에 영생을 부여하는 것이 타당한지 묻는다. 발레는 '클래식'이라는
맹목 하에 고질적 신파를 되풀이하는, 박물관 속 고전 유물이 되는 것이 운명이 아닐
까? 우리 시대만의 오롯한 발레는 없을 것이라는 명제에 마침표를 찍어야 할지, 혹
은 우리가 클래식에 대한 도그마에 둘러싸여 중요한 것은 놓치고 있는 것은 아닐지.
이 작품은 이러한 물음에 대한 고찰에서 시작했다.

물론 이와 같은 의식 내지 사명감이 최초는 아니다. 퀴어적으로 재해석된 작품 매
튜본의 <백조의 호수>, 은퇴를 앞둔 만년 군무 발레리나의 렉쳐형 발레 <베로니크
드와노>, 인종차별적 이유로 중국춤 장면을 수정한 조지 발란신의 <호두까기인형>
등 발레계는 구시대가 부여한 권위에 쉼없이 대항해왔다. 나는 이 <메타발레>를 위
작품들과 같은 선에 두고, 올바른 발레를 향한 우리의 탐사라고 말하고 싶다.

<메타발레>는 발레와 가깝고 멀어지는 실험을 통해 춤의 골격을 드러내고, 해체하
고, 조합한다. 그러면서 쉬이 떨어지지 않는 위엄의 껍데기를 벗어던진다. 그 과정을
통해 발레 속에서 비로소 ‘오늘날의 우리'를 발견한다. 그렇다고 해서 발레를 전복시

키려는 것은 아니다. 오래된 춤에 대한 애증 속에서, 우리가 가꾸어야 할 발레를 다
시금 사랑하고자 한다. 이 여정이, 어드메쯤 잠자고 있는 발레와 비-발레 모두에게
숨을 불어넣기를.
 

​손예운