안무가 윤상은은 한국, 서울을 기반으로 ‘무용’이라는 경계 안팎으로 발생되는 흥미로운 지점들을 찾아 창작자, 기록가, 교육가로서 다양한 활동을 하고 있다.

​

안무가 윤상은은 ‘무용’의 경계 안팎에서 생겨나는 균열과 가능성에 주목하며, 고정된 이미지나 규범을 재현하기보다 그것들이 어떻게 만들어지고 몸과 시선을 규정해왔는지 다시 묻는다.

​

2018년부터 가장 최근까지 안무가 스스로가 오래 몸으로 배워온 장르인 ‘발레’를 다시 바라보기 시작했다. <죽는 장면>(2018–2020)에서는 ‘순결 아니면 죽음’으로 귀결되는 발레 속 여성 주인공의 서사를 재현하며, 발레가 반복적으로 호출해온 여성성의 서사를 드러냈다. 이어 <Ballet for All>(2021, ACC 안무가랩)에서는 유럽의 전통춤인 발레가 한국에서 어떻게 권위를 획득하고 오늘의 산업 속에서 어떤 구조를 유지·재생산하는지 추적했다.

​

 이후 윤상은은 발레를 비판하는 데서 한 걸음 더 나아가, 발레가 다양한 몸들과 만나며 새롭게 구성될 수 있는 ‘대안적 발레’의 가능성을 탐구하고 있다. 대표적으로 <모든 몸을 위한 발레> 워크숍(2021~)를 통해 다양한 신체를 가진 참여자들이 발레의 형식을 스스로 변형하며 움직임을 확장하는 공동의 장을 마련했고, 이는 공연 <메타발레: 비(非)-코펠리아 선언>(2024, 두산아트센터)으로 이어졌다. 더 나아가 시각장애인을 포함한 참여자들과 발레의 감각을 언어화·재구성하는 실험을 전개하며, 이를 <어딘가의 발레>(2025, 국립현대미술관)에서 워크숍/퍼포먼스 형식으로 선보였다.

​

윤상은의 작업은 하나의 장르를 폐기하거나 대체하려는 시도가 아니다. 오히려 그 전통이 숨겨온 균열과 공백을 다시 듣는 탐구에 가깝다. 또한 발레는 우리 사회에 남아있는 고착된 규범에 대한 하나의 비유다. 윤상은은 그 기반을 부정하지 않으면서도 앞으로 나아가는 방법을 취하고자 하는 것이다. 

​

​