​메타발레: 즉흥, 구겨진 아티튜드 

 안무 노트 

‘발레로 즉흥 할 수 있을까’라는 질문으로 작업을 했다. 기존에 비전공자들과 했던 작업의 질문에 이어 이번에는 발레 전공자들의 몸에서도 그러한 즉흥이 가능한가 실험하였다. 전공자들은 발레가 이미 체화된 내부에 있다. 그러므로 어떤 면으로는 진정한 의미의 발레 즉흥에 도달할 수 있을 것이고 한편으로는 이미 습관화된 발레 테크닉에 갇혀 모던 발레 그 이상의 형태로 더 나아가지 못할 수도 있다. 그러므로 이번 작업은 발레 전공자 스스로 쌓아온 발레의 역사를 하나 하나 해부하면서 동시에 한 걸음 나와서 보고(메타 인지) 그것을 스스로가 ‘구기는’ 것이 중요한 미션이 된다. 

 작업을 하는 과정은 즐거웠다. 여러 우려와는 다르게 오디션을 통해 뽑은 발레 전공자들은 즉흥을 하는 과정을 즐겼다. 그런데 내가 제시하는 즉흥은 막연하게 자유로운 춤은 아니었다. 그들이 가진 ‘발레’의 움직임이 그대로 드러나면서도 즉흥이 가능해야 했다. 그렇다면 결국 질문은 또다시 ‘발레가 무엇인가’였다. 우리는 ‘발레를 발레이게 하는 것은 무엇인가?’라는 질문으로 토론을 하기 시작했다. 발레의 전통적 메소드부터 테크닉, 발레가 가진 귀족적인 태도 등 우리는 발레라고 불리는 부분에서부터 다시 시작했다. 발레 동작 중간에 일상적인 것을 튀어 나오도록 하기, 글쓰기 자유연상처럼 발레 동작 자유연상하기, 너무 많이 연습해서 자다가도 일어나서 할 수 있을 정도인 10대 시절 발레 콩쿨 작품에서 포즈 동작만 추출하기(포즈만으로도 발레의 정의가 충족된다니 정말 신기한 일이었다.). 다양한 방법론들은 토론에서 출발했다. 돌이켜보면 결국 ‘발레와 발레 아닌 것 사이를 왔다 갔다 하기’를 한 것 같다. (어떤 관객은 ‘발레와 발레가 아닌 것이 혼재된 거대한 발레를 본 기분’이라고 했다.) 

 여기서 발레가 원하는 대로 구겨졌는가 질문한다면, 아직은 잘 모르겠다. 공연 2달여 전 진행된 내부 쇼케이스에서 관계자들은 ‘발레를 더 구겨주세요’라는 요청이 많았다. 동시대 발레를 고민하는 자들에게는 아직 모자란 것이다. 이것은 내가 발레를 비트는 작업을 시작했을 무렵부터 매번 들어온 얘기다. 더 과감하게, 더 파격적으로. 

  더 과감하고 파격적이라는 건 뭘까. 어떤 금기를 깨는 것, 윤리의 경계에 있는 것 등이 떠오른다. 내가 아직 그곳으로 가지 못하는 이유를 생각해봤다. 한 가지는 이 작업이 나에서 출발하기 보다는 무용수라는 거울을 반영해서 한 걸음씩 나아가기 때문이다. 내가 만나는 무용수들은 (작품의 특성 상) 이제 막 새로운 시도를 하는 연약한 존재들이다. 그런 무용수들과 작업을 할 때 나는 내가 그리는 그림을 강요하기 보다는 그들의 이야기를 듣는 쪽을 택한다. 또한 누구도 다치게 하고 싶지 않기에 지극히 상식적이며 공평하게 모두를 대한다. 나는 이런 관계 지향적인 작업이 우선이기에 이단아 같은 모습을 기대한 누군가에게는 아쉽다고 할 수 있을 것이다. 

 그런데 이 공연은 애초에 ‘금기를 깨는 것’에 방점이 있기 보다는 ‘경계를 건드리는 것’이 더 중요한 작업이다. 발레와 발레 아닌 것을 왔다 갔다 하는 동안 관객들의 머릿속에서는 자신도 모르게 구성된 발레의 진한 테두리를 애써 밀어내는 싸움과 흐려진 테두리를 애써 부여잡는 싸움이 동시에 일어난다. 나는 그 작용을 일으키는 다양한 메소드를 실험한 것이다. 동작의 연결을 해체하여 따로 따로 나열하고, 맥락 없이 무용수의 감정(애절함)을 끌어내고, 입을 열지 않는 발레리나들을 말하게 하는 것. 이번에 나에게 주어진 자원 안에서 많은 실험을 했다. 그리고 공연이라는 매무새를 갖추어 선보였다.

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2026. 1